Claude Monet oder Paul Delaroche – die Stars ehren bei der diesjährigen Met Gala unter dem visionären Motto "Fashion is Art" in New York die größte Kunst überhaupt. Der Dresscode forderte die Gäste heraus, die Grenze zwischen Textil und Leinwand komplett aufzulösen. Gesagt, getan: Die Stars inszenierten sich nicht einfach nur in Designerkleidern. Sie transformierten ihre Körper in lebendige Skulpturen und Ölgemälde. 

Die 5 spektakulärsten Kunst-Looks der Met Gala 2026

Wer das Motto der Met am besten traf und wie ein wahr gewordenes Kunstwerk aussah? Wir zeigen es euch.

1. Kylie Jenner als die "Venus von Milo"

Kylie Jenners Look zitierte unmissverständlich die antike Ästhetik der "Venus von Milo", eines der berühmtesten Werke der hellenistischen Kunst. In einer maßgeschneiderten Robe, die den fließenden Faltenwurf des Marmors täuschend echt imitierte, wirkte sie wie direkt aus dem Louvre entsprungen. Der Stoff umschmeichelte ihre Silhouette so präzise, dass die harte Kühle des Steins in textile Weichheit überging. Kylie verzichtete auf laute Accessoires und setzte stattdessen auf eine statuenhafte Haltung – einfach wow. 

3. Rachel Zegler als "The Execution of Lady Jane Grey"

Den dramatischsten Moment des Abends lieferte Rachel Zegler. Ihre Inspiration stammte von dem monumentalen Ölgemälde "The Execution of Lady Jane Grey" des Malers Paul Delaroche. Das Kleid spiegelte die emotionale Tiefe und die kühle Eleganz der tragischen Figur des Werkes wider. Mit schweren Seidenstoffen in Elfenbein und tiefen Kontrasten fing sie die düstere Romantik des Gemäldes ein. Die Schnittführung erinnerte an die Mode des 19. Jahrhunderts, wirkte durch radikale Details jedoch absolut zeitgemäß. Wir finden: Rachel bewies Mut zur Theatralik und nutzte ihren Auftritt für ein modisches Statement voller Melancholie.

4. Alexa Chung als Claude Monets "Seerosen"

Fashion Girl Alexa Chung verwandelte den Teppich in einen impressionistischen Garten. Sie wählte eine Robe, die das berühmte "Seerosen"-Motiv von Claude Monet zum Leben erweckte. Zarte Tüllschichten in Nuancen von Flieder, Wasserblau und sanftem Grün kreierten eine optische Tiefe, die an die Lichtreflexe auf dem Wasser erinnerte. Handapplizierte Blüten aus Seide schwebten förmlich auf dem Stoff. Alexa verzichtete auf strenges Styling und setzte auf undone Wellen, was die natürliche Leichtigkeit des Impressionismus unterstrich. 

4. Gracie Abrams als "Goldene Adele" von Gustav Klimt

Gracie Abrams verwandelte sich in eine Ikone des Wiener Jugendstils. Ihr Kleid spiegelte das berühmte "Porträt der Adele Bloch-Bauer I" von Gustav Klimt aus dem Jahr 1907 wider. Goldene Mosaike, geometrische Formen und Augen-Symbole zierten den schweren Stoff ihrer Robe. Gracie strahlte regelrecht im Blitzlichtgewitter. Die Handwerkskunst hinter diesem Look beeindruckte durch filigrane Stickereien, die den flächigen Malstil Klimts präzise imitierten. Wir lieben den künstlerischen Twist ihres Auftritts, der zeigte, wie zeitlos Goldtöne in der Mode funktionieren. Sie wirkte wie eine Muse, die gerade erst ihrem goldenen Rahmen entstiegen war.

5. Claire Foy als John Singer Sargents "Madame X"

Claire Foy setzte auf pure, aristokratische Eleganz und wurde zum Abbild des skandalträchtigen Porträts "Madame X" von John Singer Sargent. In einem tiefschwarzen Samtkleid mit Herz-Ausschnitt und den charakteristischen, schmalen Trägern fing sie die kühle Distanz des Gemäldes perfekt ein. Die Silhouette betonte ihre Taille und floss in eine dramatische Schleppe. Ihr blass gewähltes Make-up und einen dunklen Lippenstift unterstrichen den geheimnisvollen Vibe des Originals – großartig. Dieser Look bewies: Manchmal braucht es keine bunten Farben, um ein modisches Statement zu setzen.